Charles Burney bezeichnete die Kompositionen des "Londoner Sammartini" als "music full of science, originality, and fire". Die Werke erfreuten sich in England bis weit ins 19. Jahrhundert hinein großer Beliebtheit.

Drei Tanzformen vermittelt das Heft: die leichtfüßige Jig (Gigue) in ihrer Artikulationsfolge lang – kurz – kurz, die Hornpipe mit dem ihr eigenen Alla-breve-Takt sowie die Reel, ein Tanz, der sich atemlos "abspult". Inhalt: - Come o'er the Stream to Charlie (Jig) - The Watchmaker (Reel) - My Sweetheart Jane (Reel) - Cruiskeen (Reel) - The Mason's Apron (Reel) - Gahan's Hornpipe - Come under my Plaidie (Jig) - Drops of Brandy and Lady Carbery (Jig) - The Jolly Beggar (Reel) - College Hornpipe

5 Einzelhefte: - Einleitung - Nachtstück - Scherzo - Liebesgedicht - Finale

nach der Sonate für Klavier A-Dur KV 331 Mozarts Klaviersonate KV 331 mit dem berühmten Rondo "alla turca", heute in unzählichen Pop-Versionen vermarktet, war schon um 1800 so beliebt, dass sie vielfach bearbeitet wurde. z. B. für Gitarre und Flöte, als Klaviertrio oder gar für Harmoniemusik. Unter diesen Fassungen ragt die Einrichtung von Franz Anton Hoffmeister (1754-1812) heraus, weil hier ein erfahrener Komponist, der überdies Mozart als Freund und Verleger eng verbunden war, den meist zweistimmigen Klaviersatz zu einem veritablen Quartett erweitert hat, ohne am Original Wesentliches zu verändern.

Second Concert F-Dur

Anton Bernhard Fürstenau (1792-1852) gehörte der mittleren von 3 Flötistengenerationen an und trat im Alter von sieben Jahren öffentlich auf. In den Jahren 1803-1818 begleitete er seinen Vater und Lehrer Kaspar Fürstenau auf seinen vielen Konzertreisen durch Deutschland und Europa. Später konzertierte er auch allein oder mit seinem Sohn Moritz und genoss hohes Ansehen, dass er nach zeitgenössischem Urteil « wenn nicht der ausgezeichnetste, so unbestritten doch einer der ausgezeichnetsten jetzt lebenden ... Flötisten » war. Im Jahre 1820 übersiedelte Fürstenau nach Dresden und fand eine Anstellung bei der Hofkapelle, die Carl Maria von Weber leitete. Zwischen beiden Künstlern entwickelte sich eine dauerhafte Freundschaft und bei Webers Tod in London 1826 stand Fürstenau an dessen Sterbebett. Das musikalische Œuvre des Flötenvirtuosen lässt sich in 3 Gruppen unterteilen: - Werke hauptsächlich für den eigenen Gebrauch - Didaktische Werke (technische Studien, 2 beachtenswerte Flötenschulen) - Kammermusik (Duette, Quartette, Quintette, Operas mit Trios für 3 Querflöten) Ein gründliches Studium seiner Kompositionen und seiner Ideen zur Musik und deren Umsetzung auf der Flöte dürfte auch in heutiger Zeit für jeden Flötisten lohnend sein.

Anton Bernhard Fürstenau (1792-1852) gehörte der mittleren von 3 Flötistengenerationen an und trat im Alter von sieben Jahren öffentlich auf. In den Jahren 1803-1818 begleitete er seinen Vater und Lehrer Kaspar Fürstenau auf seinen vielen Konzertreisen durch Deutschland und Europa. Später konzertierte er auch allein oder mit seinem Sohn Moritz und genoss hohes Ansehen, dass er nach zeitgenössischem Urteil « wenn nicht der ausgezeichnetste, so unbestritten doch einer der ausgezeichnetsten jetzt lebenden ... Flötisten » war. Im Jahre 1820 übersiedelte Fürstenau nach Dresden und fand eine Anstellung bei der Hofkapelle, die Carl Maria von Weber leitete. Zwischen beiden Künstlern entwickelte sich eine dauerhafte Freundschaft und bei Webers Tod in London 1826 stand Fürstenau an dessen Sterbebett. Das musikalische Œuvre des Flötenvirtuosen lässt sich in 3 Gruppen unterteilen: - Werke hauptsächlich für den eigenen Gebrauch - Didaktische Werke (technische Studien, 2 beachtenswerte Flötenschulen) - Kammermusik (Duette, Quartette, Quintette, Operas mit Trios für 3 Querflöten) Ein gründliches Studium seiner Kompositionen und seiner Ideen zur Musik und deren Umsetzung auf der Flöte dürfte auch in heutiger Zeit für jeden Flötisten lohnend sein.